Ça tasonne sévère par ici. On ne peut pas dire qu'on vous inonde sous le flot de la prose tasonne. A l'heure où la zone euro est au bord de l'implosion, que les sommets de la dernière chance se multiplient, le tason se demande si les agences de notation - la dernière incarnation de la racaille dynamique - vont se pencher sur son cas. Le triple A est menacé : le tason ne fait rien pour rassurer les marchés. Le marché, petit être fébrile, aime à être rassuré. Apeuré, il vous monte le taux d'intérêt. Virez quelques fonctionnaires, taxez une bonne palanquée de pauvres, et aussitôt il reprend de la couleur. C'est simple au fond. Le profil psychologique de la bestiole est finalement assez rudimentaire.

Dans cette histoire de dette publique (rien à voir avec la dette personnelle : s'il arrive au tason de faire une ardoise, soyez certain qu'il s'en acquittera sans tarder), le tason a volontiers la position de Panurge qui, à la question de Pantagruel lui demandant s'il sera un jour "hors de debtes", lui répondit "Es Calendes Grecques, lors que tout le monde sera content, & que serez heritier de vous mesmes." Toutes expressions pour dire bien sûr : jamais.

Bon, ben ce n'était pas pour ça à l'origine que j'avais repiqué au clavier. En rentrant ce soir, je tombe sur Busnel et Aznavour, devisant sur France Inter. Ils évoquent le film de Truffaut : Tirez sur le pianiste. Et l'année où il est sorti : 1960. Alors je me suis dit, 1960, c'est bon, il faut que je fasse un truc là-dessus. Un peu plus tard, je recherche une vidéo du film et tout de suite c'est Bobby Lapointe qui s'impose. Magnifique passage, avec un beau panneau PICON sur le mur du troquet.

Expédition groupée chez l'ophtalmo. Toute la famille y passe. Bilan satisfaisant. En ce qui me concerne, la vision de loin étant stable, pas besoin de changer les lunettes. Soulagé : aller chez l'opticien, même mutualiste, me gonfle. En sortant, dans le secrétariat, je remarque une oeuvre de Gaston Chaissac, une reproduction de Y'a d'la joie ou Anatole, daté de 1960. Je la retrouve un  peu plus tard sur le net.

Gaston Chaissac est ce peintre vendéen qu'on catalogue souvent dans l'art brut. Il produisit beaucoup, vendit peu, isolé qu'il était du monde artistique, même si Dubuffet et Michaux, par exemple, reconnurent son talent. A l'origine, il était cordonnier.

Né en 1910, il a donc cinquante ans tout juste quand il peint l'Anatole, conservé aujourd'hui au Musée de l'Abbaye Sainte-Croix des Sables d'Olonne. Il meut quatre ans plus tard.

Ce Gaston a tout d'un tason, il se disait lui-même vice-président du club des échappés de la vie moderne. Il écrivait à plein de gens (on lui compte plus de 200 correspondants, célèbres ou inconnus), et parfois il prenait des adresses dans l'annuaire pour  expédier ses missives. On peut lire avec profit la page que François Bon lui consacre sur son site du Tiers-Livre, où l'on trouvera aussi des liens pour aller plus loin.

Sur cette photo de Gilles Ehrmann, prise aussi en 1960, Gaston est à sa fenêtre. En ce qui concerne la joie, je voulais évoquer aussi Clément Rosset, dont j'ai lu aujourd'hui un petit livre, Loin de moi. Mais j'avoue un peu de flemme, soudain. Ce sera pour une prochaine.

                      1960 :  Rocco et ses frères (Luchino Visconti)

       1960 : Butterfield 8 (La Vénus au vison, Daniel Mann)

       Liz Taylor par Andy Wahrol.

       A noter que dans ces deux films, Liz et Annie incarnent toutes les deux un rôle de prostituée.

       Et elles ne seront jamais aussi belles.

Remonter le temps avec la Ioutioube Time Machine.

La camarde, décidément très présente en ce début d'année.

Wikipédia :  "Depuis 1959, Chostakovitch souffrait de poliomyélite et se rendit près de Dresde, officiellement pour écrire la musique du film Cinq jours et cinq nuits, plus officieusement pour des traitements. Impressionné par le spectacle de la ville dévastée, il dédia le quatuor qu'il écrivit en trois jours, du 12 au 14 juillet 1960, « aux victimes de la guerre et du fascisme » — au nombre desquelles il se comptait au dire de sa fille Galina. En effet il reste volontairement vague et n'emploie pas l'expression victimes du nazisme, incluant ainsi en creux les victimes du stalinisme."

."Œuvre seuil dans l’intégrale des quatuors, le quatuor n°8 est présenté par Chostakovitch en ces termes : « Je me suis dit qu’après ma mort personne sans doute ne composerait d’œuvre à ma mémoire. J’ai donc résolu d’en composer une moi-même… » (1). Revendiqué comme autobiographique, le huitième quatuor (1960) fait circuler dans chacun de ses cinq mouvements le motif /signature de Chostakovitch (ré, mib do si) formé sur les initiales de son nom et sujet de la fugue qui se déploie dans les mouvements extrêmes. On note, bien évidemment, la ressemblance de cette formule motivique avec celle de BACH (sib, la, do, si ) qui est son exact renversement. Y apparaît également, dans le Largo du quatrième mouvement, le rythme de dactyle (deux notes brèves et une longue), sorte de motif du destin chez Chostakovitch qui hante toutes ses partitions. Parlant ainsi à la première personne, sans feinte ni détour, Chostakovitch affronte l’idée de la mort qu’il s’efforce encore de repousser dans un combat d’une extrême violence. Les nombreuses citations qui émaillent le tissu compositionnel concernent les œuvres les plus intimement liées à sa vie de compositeur comme s’il était l’heure du bilan d’une existence dont il envisage déjà le déclin. Débutant et finissant par un mouvement lent, le quatuor s’inscrit dans une trajectoire de tension/dépression relevant d’une dramaturgie du tragique où l’énergie la plus farouche ne peut retomber que dans l’accablement le plus morbide." (Res Musica)

Trouvé via l'excellent Kill Me Sarah.

17/01 : Le non moins excellent Kinkiste me fait connaître une autre version du huitième quatuor, par le Quatuor Barbaroque. On peut en entendre un extrait sur cette page.